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她蹲下來，透過玻璃圓窗看著洗衣機滾筒，他的床單正在白色的泡沫裡轉動。

《日子》整部片就遊走在真實與超現實之間、旅行在本地與異地之間，影像上也夾雜著紀實與虛構。不同於去年《你的臉》中以數位影像進行精雕細琢的長鏡頭拍攝，《日子》則涵蓋相當多元的影像素材，裡頭除了有較為精細的長鏡頭，或是有演員演出痕跡的按摩床戲，這次蔡導還將許多隨手拍、手工感的影像放入： 透過李康生的病體晃遊，剪接起臺北、香港到曼谷的街拍，創造出東亞城市蒙太奇，又或是以監視器視角對於來自寮國的亞儂．弘尚希在曼谷進行勞動身影的再現。

Photo Credit: 汯呄霖電影提供 水一直是蔡明亮電影中重要的元素，這次《日子》中小康的家同樣滿溢著水，窗外落下的雨、淨身的浴池、養魚的水池、新店山上的雲霧，對比著亞儂在曼谷不斷地燒柴生火，水與火註定不同源。另一個最為特殊的是，當中夾了一段蔡導帶著李康生到香港進行艾灸療程，老師傅不小心失手將小康燙傷的紀實影像，而蔡導與製片的聲音也不小心出現，導演的現聲又再次翻轉了整部影片的視角，這個意圖在舊作《臉》中也曾出現過。這個階段有兩個相當特別的跨界合作，現在看來其實是在進行《日子》臺灣段落的影像美學探索，一為2017年他在北師美術館的熱帶咖啡廳中限定製作的《荒廢度日》影像裝置，另一是與香港音樂人梁基爵合作的《一零》，兩個作品中的影像結合家庭電影的概念，以及蔡氏特殊的長鏡頭，更為直覺地進行「廢墟、生病的李康生，和眼前的牆」三個客體的影像拍攝。玻璃水杯也時常出現在雷內．馬格利特（Rene Magritte）超現實畫作，串連起真實與虛空界的符號，在《日子》中也有類似作用。蔡明亮導演從去年《你的臉》及凝視計畫，正式宣告回歸電影院放映與長片製作，但仍不採取傳統的院線上片模式，而改以藝術計畫的形式，將他過去在美術館機制內開發的展演與創作實踐帶進戲院，讓觀眾遵循著「作者」所創造的影像觀看方式。

小康旁擺置著一個靜物水杯，讓這個具有繪畫性的畫面中呈現出雨落的動、小康的靜中有動與水杯的靜。在我看來《日子》雖然是一部療癒疾病的日記電影，卻仍舊消解不了蔡導電影中的孤獨，也許曾經動情、曾經激情，但就像是新店與曼谷兩地間消融不了的地理距離，注定是過客。Photo Credit: 遠足文化出版 我20歲出頭買的，至今仍愛用的鳥取民藝檯燈，光線很柔和。

為何我會如此醉心於鳥取的民藝家具呢？大概是因為鳥取民藝家具帶有我喜歡的美式鄉村風吧。村上春樹畢生密友與戰友、日本插畫大師安西水丸 生前未發表珠玉紀行首度集結成冊 陶器、童玩、和紙、人偶、絣布、木工家具…… 鳥取的民藝，一如安西水丸的畫作， 乍看稚拙質樸，卻富於童趣， 千錘百鍊的姿態，燃燒著職人魂。他的「虎尾光藝堂」參考璋也先生拿來的新英格蘭家具書籍，創造了貼近日本人生活的各式木工家具。想用這個茶杯喝濃茶，那個酒杯喝那支酒——光這樣想就夠讓我心喜。

這家店承繼了昭和八年（一九三三）於鳥取開店成功的「TAKUMI工藝店」，而到東京來展店。陶器並不是拿來擺設的，我總是先想到這個東西買回來能怎麼使用。

我真的很想要這種椅子，但年輕時買不起。據說璋也先生也是在柳宗悅的介紹下，拿了新英格蘭家具的書參考，來設計民藝洋風家具的，這真是完全打中了我的喜好。自己也有一座相同設計的檯燈，十分珍惜地使用著。那個年代只要講到民藝家具，大家第一個想到的都是松本，但當我看到鳥取的民藝家具時，卻瞬間失去理智――簡單來說，就是想要得不得了。

之後我陸續添購了古典下掀式書桌、層架（韓國式設計）、衣櫃、椅子（與四腳椅同樣造型的旋轉椅）。除了旋轉椅之外，我現在用的家具幾乎都是二、三十歲時買的，每一樣都「歷經風霜」，顏色褪得恰到好處。而且不只是新品，即使是用久了的老東西，也仍舊會保有這種感覺。這把現在則放在我鎌倉山的書房裡使用。

在銀座「TAKUMI」接觸到鳥取民藝家具時，我還是剛進入廣告代理公司「電通」的菜鳥。不妨一起透過插畫大師的眼和筆， 貼近鳥取這片土地孕育的「用之美」。

儘管如此，我還是覺得鳥取民藝家具沒有繼續生產實在可惜，真希望後繼有人。我所屬的國際廣告製作室便位在離「TAKUMI」走路不到一分鐘的G大樓。

這椅子對我而言，是有段故事可說的。每天一到午餐時間，我就會去「TAKUMI」逛逛。當然，有高度技術是好事，但要是讓我覺得只有這一點，我就不會太喜歡。不管是新英格蘭風還是美式鄉村風，有好技術之外，還要帶點隨性的感覺才合我的胃口，可不是貴族雅痞會喜歡的那種精緻品味。結果對方表示可以幫我訂製，於是我當場接受了他的提議下單了――那就是我現在寫稿時坐的這張旋轉椅（雖然塗裝的部分四腳椅比較美）。塗上透明漆可以讓木頭這種材料的特質更顯著，光看就令人舒心。

那時我大約二十來歲，在銀座的「TAKUMI」看中這張椅子，無奈阮囊羞澀，只好買了另一張四腳椅（至今仍很珍惜地使用著）。當時電通正在築地蓋新的辦公大樓（由丹下健三設計），員工就分散到公司在銀座各處租借的辦公室上班。

我曾一度到福田豐先生的工房拜訪，他那沉穩的氣質完全展露在言行之中，沉默寡言，偶爾微微一笑。比方說這個盤子想要用來吃咖哩飯，那個小碟子就拿來裝醬菜吧。

文：安西水丸 鳥取民藝木工 我最初遇見鳥取民藝家具是在東京銀座的民藝店「TAKUMI」。後來我成為插畫家，一點一滴累積著經歷，到了四十幾歲，某次造訪鳥取的「TAKUMI工藝店」時，與店員（說不定是鳥取民藝美術館的人）聊到我二十幾歲時對那張旋轉椅傾心的往事。

「我認為民藝的基礎就在於『用之美』。很多東西都一樣，我不喜歡太過精巧的技術。我曾參觀過璋也先生的醫院，看到同款的椅子與家具時，真是感到與有榮焉村上春樹畢生密友與戰友、日本插畫大師安西水丸 生前未發表珠玉紀行首度集結成冊 陶器、童玩、和紙、人偶、絣布、木工家具…… 鳥取的民藝，一如安西水丸的畫作， 乍看稚拙質樸，卻富於童趣， 千錘百鍊的姿態，燃燒著職人魂。

這是我過了很久才知道的事，且至今仍十分珍惜地愛用它。之後我陸續添購了古典下掀式書桌、層架（韓國式設計）、衣櫃、椅子（與四腳椅同樣造型的旋轉椅）。

結果對方表示可以幫我訂製，於是我當場接受了他的提議下單了――那就是我現在寫稿時坐的這張旋轉椅（雖然塗裝的部分四腳椅比較美）。我最先買下的是一座伸縮式的檯燈。

我曾一度到福田豐先生的工房拜訪，他那沉穩的氣質完全展露在言行之中，沉默寡言，偶爾微微一笑。還記得穿著深藍綠色工作服配上黃色玳瑁眼鏡的濱田先生，整個人散發著強大的氣場。

這家店承繼了昭和八年（一九三三）於鳥取開店成功的「TAKUMI工藝店」，而到東京來展店。這把現在則放在我鎌倉山的書房裡使用。想用這個茶杯喝濃茶，那個酒杯喝那支酒——光這樣想就夠讓我心喜。這椅子對我而言，是有段故事可說的。

Photo Credit: 遠足文化出版 我20歲出頭買的，至今仍愛用的鳥取民藝檯燈，光線很柔和。每天一到午餐時間，我就會去「TAKUMI」逛逛。

他的「虎尾光藝堂」參考璋也先生拿來的新英格蘭家具書籍，創造了貼近日本人生活的各式木工家具。Photo Credit: 遠足文化出版 我愛用的古典下掀式書桌與椅子（鳥取民藝家具）。

那個年代只要講到民藝家具，大家第一個想到的都是松本，但當我看到鳥取的民藝家具時，卻瞬間失去理智――簡單來說，就是想要得不得了。文：安西水丸 鳥取民藝木工 我最初遇見鳥取民藝家具是在東京銀座的民藝店「TAKUMI」。